學小提琴 一定要知道的基礎練習

現在的家長和學琴的學生都越來越知道拉琴一定要注重基礎和底子，但是許多人卻不是那麼清楚   ”基礎到底是指什麼呢？”

在介紹基礎之前我先來說明基礎不好會有什麼情況！

很多人在學了幾年琴之後並沒有因為學琴年齡的增加而琴藝越來越好，這是因為在學琴剛開始的前幾年並沒有好好磨練小提琴的基礎，但是小提琴曲子卻是越來越難，在基礎不夠紮實的情況下當然無法應付吃重的曲目。

我也觀察到以小朋友升上國中之後許多人的小提琴技藝如雪崩式的下降，在找不出問題的情況下自然而然當然會想放棄。

其實只要有良好的小提琴基礎觀念以及訓練，小提琴是會越學越有趣的！

運弓練習並不是只有注意怎麼拿弓而已，包含弓毛在琴橋與指板間任何一個位置拉奏會發出什麼樣的聲音要非常的清楚。弓桿傾斜，弓桿比較直立的情況下會發出如何不同的聲音….等等，許多不同運弓觀念。

在初學的階段，需要練習弓桿分段練習，每一段的開始到結束要先能控制弓毛能穩定速度的行走不會忽快忽慢，然後力量會隨著想要發出好聽的聲音持續做變化。

有了基本控制的了解之後便可以開始有換弦，分弓，連弓，斷奏，跳弓…..等等的變化練習。

練習曲裡面的弓法練習也是很有幫助的，下面這張圖是來自於練習曲裡面的弓法練習圖表，例如第一種弓法練習就是在單純的分弓中加入重音記號，把各種不同的弓法混合做排列組合，幫助自己能夠快速的進步。

運弓最重要的三個關鍵是：弓長，弓速，弓壓

這三種因素彼此之間會交互影響，也因為如此可以變化出上千種音色。

想要把琴學好，練習曲絕對扮演很重要的角色。

我最常給予學生的練習曲有：

費華(WOHLFAHART)60首練習曲

凱撒(KAYSER)小提琴練習曲

馬沙士(MAZAS)小提琴練習曲

克羅采(KREUTZER)小提琴練習曲

羅德(RODE)小提琴隨想曲

塞夫西克(SEVCIK) op.1   op.8    op.9

當然還有很多我針對不同學生給予特別的練習曲。很多學生在練習這些練習曲的時候眼睛只看到音符與拍子，這樣是完全不夠的。當你已經有能力接觸這樣的練習曲就代表已經可以去面對這些練習曲背後更深層的意義，簡單的說就是你需要知道這首練習曲在”練什麼” ！

就以下面這張圖為例，雖然眼睛看上去都是單音，但是它已經可以是為雙音做準備的練習曲了！

所以在練習這些練習曲的同時也是考驗老師的能力，好的老師能夠在練習曲的背後看見更深層的意義！

從簡單的練習曲到難的練習曲其實裡面的內容都很相似，但是簡單的練習曲練的東西往往很單純，適合程度還在努力的學生，而難的練習曲常常一首練習曲裡面就綜合了多項技巧在裡頭所以適合有一定基礎的人。

不過最重要的還是要知道你到底在練什麼，因為假如你不清楚在練什麼，不管現在學到哪一本教材你很有可能都是白練了！

音階與琶音可以說是活到老練到老的東西。

大家要知道曲子就是由各類型的音階琶音組合而成，所以左手除了大家所熟悉單音音階外還要練習三度音階，六度音階，八度音階，半音階….等等。

在練習音階的同時也可以把右手不同的弓法運用上去，讓左右手都能訓練到。

也許很多人會覺得奇怪為什麼音樂性也算是基礎呢？

音樂絕對不是在拉曲子的時候才出現的，而是在平常練習就要注意了，包含在拉練習曲，音階的時候都要很注意有沒有運用你的小提琴在唱歌。

大量的基礎訓練當然是好事，但是練習中缺少音樂很有可能會把自己訓練成有”音”沒有”樂”的演奏家。

一定要練習翻開樂譜的時候不是只有看到音符與弓法，還要試著去體會音符之間所帶給你的線條與張力，不同調性之下音符帶給你的感受是什麼。只要開始練習這件事情你會發現能看到的東西越來越多。

長弓假如只有長弓沒有想像力，那真的只會讓人聽見你在拉長弓。

斷奏假如只有斷奏沒有想像力，那真的只會讓人聽見你在拉斷奏。

所有練習的背後也就是為了最後能夠拉奏出美妙音色，所以千萬不要忽略音樂性這件事情，不管多枯燥的練習只要加入了音樂的想法一切都會有趣了起來。